깊은 내면을 향해, 피아노로 재탄생하는 요한 요한슨(Jóhann Jóhannsson)의 영화음악

21세기 네오클래식 분야의 가장 뛰어난 인물 중 한 사람이었던 요한 요한슨(Jóhann Jóhannsson). 그는 전통적인 클래식 음악과 미니멀리즘과 앰비언트, 일렉트로닉 등 현대적 요소의 융합을 통해 장르적 경계를 허물고 자신만의 독보적인 음악 언어를 완성했습니다. 요한슨은 2018년 2월 48세의 나이로 안타깝게 세상을 떠났지만 그의 음악은 여전히 남아 우리 곁에 살아 숨 쉬고 있죠.

아이슬란드의 수도 레이캬비크에서 태어난 요한슨은 독학으로 음악을 공부했으며 인디 밴드 활동을 거쳐 작곡가로 점차 영역을 확장해갔습니다. 특히 영화음악 분야에서 요한슨이 남긴 족적은 눈부시죠. 그의 초장기 솔로 앨범의 음악이 여러 영화에 OST로 활용되며 점차 이름이 알려지기 시작하더니, 빌 모리슨 감독의 다큐멘터리 영화 'The Miners’ Hymns'(2010)의 음악을 담당하며 큰 명성을 얻기 시작했죠. 이후 '예술가들의 도시'로 잘 알려진 베를린에 정착한 요한슨은 유명 영화 감독인 드니 빌뇌브 감독과의 깊은 협업 관계를 가지게 됩니다. '프리즈너스'(2013), '시카리오'(2015), '컨택트(Arrival)'(2016) 등이 바로 빌뇌브 감독과의 협업으로 탄생한 작품이죠.

요한슨의 영화음악 중 가장 눈부신 성과는 제임스 마쉬 감독의 '사랑에 대한 모든 것(The Theory of Everything)'(2014)입니다. 이 작품을 통해 그는 골든글로브 음악상을 수상했고 아카데미 시상식 음악상 후보로 노미네이트되며 명실상부한 최고의 영화음악가로 발돋움할 수 있었죠.

도이치 그라모폰(DG) 레이블을 통해 발매된 솔로 앨범 [Orphée](2016)와 마지막 사운드트랙 [더 머시](2018)를 발매한 요한슨은 안타깝게도 [더 머시] 발매 일주일 만에 세상을 떠났습니다. 하지만 앞서 언급한 것처럼 그의 음악은 여전히 살아 숨쉬고 있죠. DG는 요한슨과 긴밀하게 관계를 이어갔던 음악적 동료들은 물론 가족, 친구들과도 긴밀히 협력하며 [Englabörn & Variations](2018), [Drone Mass](2022), [A Prayer to the Dynamo](2023) 등 사후 앨범들을 꾸준히 발매하는 등 요한슨의 음악적 유산을 이어가기 위해 노력하고 있습니다.

그리고 오는 11월 7일, 요한 요한슨의 음악이 또 다른 형태로 우리에게 찾아왔습니다. 그가 남긴 작품을 피아노로 재해석하는 프로젝트의 첫 번째 EP [Jóhann Jóhannsson: Piano Works – Film Themes]가 발매된 것이죠. 이는 12월에 발매 예정인 두 번째 EP [Jóhann Jóhannsson: Piano Works – From Englabörn]와 내년 3월에 발매될 정규 앨범까지 이어지는 대형 프로젝트의 서막과도 같습니다.

이번 프로젝트를 이끈 피아니스트는 알리스 사라 오트(Alice Sara Ott)입니다. 지난 2008년 불과 19세의 나이로 DG와 계약하며 큰 화제를 뿌렸던 사라 오트는 탁월한 음악성과 세련된 테크닉으로 오늘날 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 사람으로 평가받고 있습니다. 특히 그녀는 정통 클래식뿐만 아니라 새로운 음악에 끊임없이 도전하며 현대예술의 다양한 장르와도 협업을 진행해 왔는데, 이러한 점은 그녀가 요한슨의 음악을 새롭게 해석하는 이번 프로젝터의 적임자임을 증명하죠.

오는 11월 7일 발매된 첫 번째 EP [Jóhann Jóhannsson: Piano Works – Film Themes]에는 '사랑에 대한 모든 것'을 포함해 '퍼스널 이펙츠', '프리 더 마인드', '블라인드 메시지' 등 요한슨의 주요 사운드트랙이 담겨있습니다. 미니멀하면서도 동시에 내면의 깊은 감정의 끄집어내던 요한슨의 독창적인 음악이 피아노 한 대의 선율로 재해석되는 모습은 음향적으로 매우 신선한 경험이죠. 사라 오트의 피아노가 요한슨의 원곡에 어떠한 새로움을 덧입힐지 한껏 기대를 불러일으킵니다.